PEROLA BAROCCA

Скоро-скоро выйдет новая коллекция в стиле нео-барокко. Называться она будет PEROLA BAROCCA, что в переводе с португальского означает "жемчужина неправильной формы". В коллекцию войдут свитшоты из неопрена с авторскими принтами по мотивам плафонов Эрмитажа, сказочные юбки из неопрена и искуственной кожи цвета состаренного золота, костюм из жаккарда с декоративной бахромой, женственные кружевные блузы и брюки приглушенных серебрянных тонов, и прочая, и прочая. Вобщем, это должно получиться сказочно!

Ах да, линейка одежды будет дополнена авторскими украшениями, куда же без них ;)

Коллекция выйдет в январе, а пока, я просто не могу удержаться и не показать хотя бы краешек той красоты, над которой сейчас ведется работа.

Лето в городе: 5 незаменимых элементов гардероба для переменчивой погоды

Для многих из нас летний гардероб делится на 2 части: отпускную и городскую. С одеждой для отпуска немного легче, т.к. погодные условия на курорте, как правило, отличаются постоянством. Но что делать с городской частью гардероба, особенно, если вы живете на широте Москвы или Петербурга, где сегодня может быть +25, а завтра +15?

Прежде всего, не нужно "терять голову" и скупать все подряд. Лучше сформировать правильный базовый гардероб, в котором будут присутствовать стильные и, одновременно, простые вещи, легко сочетающиеся между собой и с любыми другими, уже не базовыми, приобретениями. 

Итак, номер 1. Пиджак 

Пиджак идеально сочетается практически с любой летней вещью. Он защитит от внезапного похолодания в течение дня и придаст образу респектабельности. Если на вашей работе не очень строгий дресс-код, то идеальным вариантом может стать пиджак темного тона в сочетании с шелковым комбинезоном или брюками свободного кроя, или же с летящей юбкой. Белый пиджак, к примеру, может пригодиться и в офисе, и на вечернем мероприятии после работы.

                                         

                                        

2. Идеальные джинсы

В вашем базовом гардеробе обязательно должны быть две пары хорошо сидящих джинсов - более темного и более светлого оттенка. Это могут быть зауженные и прямые, облегающие или "бойфренды", с декоративными прорезями и без, классической длины или укороченые модели. Очень актуальны джинсы с высокой посадкой, которая в идеале должна быть на 3-4 пальца ниже уровня талии. Это очень удачный тренд, т.к. такие джинсы легко скроют небольшие недостатки фигуры, а если носить их с заправленной блузой или с любым укороченным верхом, - сделают талию визуально тоньше. При выборе силуэта и правильного оттенка следует учитывать особенности своей фигуры, а также уже имеющиеся в гардеробе вещи, которые вы планируете сочетать с джинсами.

3. Юбка А-силуэта

Этот женственный силуэт актуален во все времена. Длина может быть любой - от мини до макси. Разнообразие фактур тканей, из которых может быть выполнена юбка, поражает вообжение. В качестве базовой составляющей гардероба лучше выбрать однотонную модель нейтрального оттенка, например, бежевого или светло-молочного тона. Если же ваш гардероб в целом и так сдержанный по цветам, то можно выбрать достаточно яркую юбочку.

4.  Свитшот с принтом

Дизайнеры и масс-маркет предлагают свитшоты из плотного и тонкого трикотажа, шелка, хлопка, неопрена. Для переменчивой погоды идеально подойдет свитшот из джерси средней плотности: во время утренней прохлады он не даст вам продрогнуть, а днем, когда потеплеет, в нем не будет жарко. 

Принты также в ассортименте: рисунки и орнаменты в стиле барокко, репродукции фото и картин, техно-орнаменты и орнаменты в стиле модерн... Так сложно выбрать! Однако, самый главный тренд сезона - это, безусловно, цветочный принт. И для базового гардероба свитшот с таким рисунком просто незаменим! Его удобно сочетать практически со всем.

5. Брюки свободного кроя из тонких тканей

Уже не первый сезон шелковые брюки - musthave летнего гардероба. Этим летом актуальны модели не только зауженного кроя, но и широкие брюки-трубы, часто даже клешеные от бедра. Для таких брюк, как и для джинсов, характерна высокая посадка. А еще, широкие брюки уравновешивают пропорции и подчеркивают длину ног: широкие брюки+каблуки и вы - обладательница самых длинных ног! Однако, здесь есть маленький секрет: брюки должны быть правильной длины, т.е. практически полностью закрывать каблук, доходя почти до пола, иначе эффект будет прямо противоположный.

Адвертайзмент

Ура! Съемка нового лукбука наконец завершена. А в январе наши клиенты в Петербурге смогут полюбоваться новой публикацией:

Надеть искусство: с чего все началось

Когда я задумалась о создании марки одежды на основе слияния моды и современного искусства, я не исходила из исторического контекста слияния этих двух сфер. Я даже не знала, насколько тесно они были связаны друг с другом уже более 80 лет. Я лишь чувствовала "дыхание времени", видела быстро растущую популярность современного искусства в России, и буквально кожей ощущала, как во многих сферах, особенно относящихся к культуре, самые различные направления стремятся объединиться и синтезировать некий новый, более индивидуальный, продукт.

Но с чего же все началось? Кто стал первопроходцем, своеобразной "антенной", уловившей новую эпоху, и, как следствие, потребность в новых средствах самовыражения? 

В начале XX века сюрреализм витал в воздухе. Наиболее известный его представитель, Сальвадор Дали, никогда не отказывал себе в удовольствии углубляться и в другие области искусства, в которых также можно было выразить его сюрреалистические взгляды на мир. И вот, свершилось. В 1920-х гг. Дали познакомился с Жаном Кокто и эпатажным дизайнером Эльзой Скиапарелли. Именно этот творческий союз и можно считать первой в истории коллаборацией искусства и моды.

По началу, Эльза не задумывалась о дизайне одежды всерьез: творила когда хотела и что хотела исключительно для себя и друзей. Однако вскоре на нее посыпались заказы, и однажды к модельеру обратилась герцогиня Виндзорская, желающая приобрести необычное вечернее платье. Скиапарелли не могла даже представить себе, что член королевской семьи может появиться на приеме в платье, на котором изображен натюрморт из омара и петрушки. Вся сюрреалистическая одежда была столь безумна, что Эльза и Сальвадор всерьез подумывали о том, чтобы в качестве оплаты за наряды установить расшифровку снов или разгадывание загадок. Но, как известно, спрос рождает предложение, и уже в июле 1928 года мастерская Скиапарелли превратилась в настоящий модный дом с четырьмя сотнями сотрудников.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали, платье с омаром, 1938. На фото справа - Уоллис Симпсон, будущая герцогиня Виндзорская, позирует для Vogue.

Сотрудничество Эльзы, Дали и Кокто было непродолжительным, но весьма плодотворным. Так, Кокто вносил в совместные творения психоделические нотки, внедряя темы ночных кошмаров и психических отклонений, самым безобидным из которых была клаустрофобия. Результатом работы Дали, напротив, были объекты вполне реальные, но сюрреалистически измененные.

Эльза Скиапарелли и Жан Кокто. Жакет с имитацией распущенных волос и платье, на котором два профиля создают контур вазы с цветами.

Когда Эльза увлеклась оптическими иллюзиями в одежде, Дали помог ей в создании платья-слезы, нарисовав "исчезающие слезы", которые можно было рассмотреть только под определенным углом и с определенного расстояния.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали, платье со слезами, 1938.

Отдельного упоминания заслуживает любовь Эльзы к деталям. Так, Скиапарелли очень любила оригинальные пуговицы, например, здесь пуговицы-жуки из коллекции с насекомыми и пуговицы-гимнасты из коллекции "Цирк":

А вот еще один ее шедевр: колье из пластика из той же коллекции с насекомыми:

Об Эльзе Скиапарелли можно писать и говорить очень долго. Недаром она до сих пор служит вдохновением для многих дизайнеров, как зарубежных, так и российских. Интересующимся советую почитать ее автобиографию, которую она назвала как нельзя более емко: "Моя шокирующая жизнь".

Но что же дальше? Кто продолжил эту красочную тенденцию слияния искусства и моды?

Вот, к примеру, результат сотрудничества британского художника Дэмьена Херста (кстати, одного из самых дорогостоящих современных авторов) с Prada. Лимитированная коллекция дамских сумочек, украшенных настоящими насекомыми в плексигласе, под общим названием "Энтомология", была распродана молниеносно. Ничего не напоминает?)

Д. Херст также сотрудничал с брендом The Row, для которого разработал коллекцию сумок из крокодиловой кожи. Получившиеся шедевры обошлись покупателям в 39 тыс. долларов за сумку.

Наиболее широко известны коллаборации с художниками модного дома Louis Vuitton. В 2001 году креативный директор бренда Марк Джейкобс создал совместную коллекцию в художником граффити Стивеном Спраузом. Легендарный дом моды пошел на сотрудничество с уличным художником и не прогадал: сумки и шарфы с граффити стали настоящей сенсацией в мире моды. 

Чуть позже, во время сотрудничества с японским дизайнером Такаши Мураками, бутики бренда буквально превратились в "страну Мураками", а фирменные узоры на продукции Louis Vuitton окрасились во все цвета радуги.

Следующим автором, с которым в 2012 году Louis Vuitton подписал контракт, стала японская художница Яеи Кусама. Как рассказывала сама Яеи, у нее были галлюцинации, в которых ей хотелось покрыть весь мир вокруг нее орнаментом из кружочков. Пример "торговли галлюцинациями" от люксового бренда можно видеть ниже:

Создатель гигантских бабочек и букетов из стальных воздушных шариков, известный художник Джефф Кунс в 2012 году вдохновил модельера Lisa Perry на новую коллекцию. Модельер украсила платья образами из известных работ Кунса. 

И это лишь самые известные и явные примеры слияния искусства и моды. Если вкратце сказать об остальных, то, к примеру, Густав Климт делал принты и придумывал модели одежды, Yves Saint Laurent, Dior, Jean Paul Gaultier, Dolce&Gabbana использовали в своих коллекциях отсылки к искусству. В России, Надежда Ламанова, уже во время "пролетарского" периода своей работы, вдохновлялась работами Кандинского, Родченко, конструктивистов. В наши дни Татьяна Парфенова также активно использует наследие мира искусства.  

Так что теперь, занимаясь развитием своей марки PAVO CREATIONS, я знаю, на сколь большом фундаменте опыта стоит идея слияния искусства и моды. Но кое-что, все же, я стремлюсь делать по-новому: если во всех случаях подобных коллабораций художник выступает как со-дизайнер, то я использую уже готовое произведение, и, оставляя его самостоятельным и неизменным, создаю одежду на его основе, как бы "прослушав", какую ткань/форму/геометрию и т.д. диктует картина или фотография. А поскольку для каждой коллекции приглашается к сотрудничеству новый художник, то можно сказать, что в моем распоряжении действительно неиссякаемый источник вдохновения. Вот и получается, что слоган марки "live in art" ("живи в искусстве") следует понимать буквально. Давайте наденем искусство!